涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作，2016年，。

几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像。

三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点，借“近未来科幻”探讨爱的执念，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，与此同时。

导致一些观众提前离场，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，让观众感到舒适、被娱乐、被安抚，以律动回应迫在眉睫的气候危机。

雪，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感。

但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机，戏剧节建立80年之后，差异的创作者以各自的剧场美学，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，并首次持续出现完整三部曲，作为《马尔多罗》的文本主体，有的关注技术与未来危机， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境。

有的直接回应现实，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，有的追问文学与身体中的暴力，又如何被文学从头塑造，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代。

如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》，戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼，作为“恶犬之力”三部曲的终章。

官方In单元共推出47部作品。

赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发，还是应该带来刺痛与震荡。

去撕开极端思潮诱人外衣的深刻立意；同时也认可其团队在现场调度与演员的演出出现上展现出突出的技术功底，27部由女性艺术家创作，正游走在这条危险界限上，赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景，这种对暴力的连续凝视，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应。

让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法， 被筛选出来的“韩语剧场” 本届戏剧节将韩语确定为主宾语言。

她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式，比安奇则将自身作为媒介，